Mendels­sohn Violin­konzert

„Im Sommerwind“ wurde vom gleichnamigen, 1895 entstandenen und 1901 veröffentlichten Gedicht von Bruno Wille inspiriert. Dort heißt es: Weißt Du, sinnende Seele, was selig macht?/ Unendliche Ruhe! […]/ Friede, Friede/ Im Lerchenliede,/ In Windeswogen, /In Ährenwogen! Fast genauso naturschwärmerisch wie das Gedicht klingt das zwölfminütige „Idyll für Orchester“. „Ruhig bewegt“ heißt die Anweisung auf der Partitur und das Stück fängt – analog zum Wagnerschen „Rheingold“ – mit tiefen Kontrabässen und mit leisen, langen Tönen an, die sich in den Streichern breit machen. Weberns kühne Chromatik mischt sich mit spätromantischen Harmonien und einem Hauch Impressionismus, im Zuge dessen die einzelnen Holzinstrumente Wasser- und Windspiele, flimmernde Lichter und Naturgeräusche imitieren. Kompositorische Frühreife, detaillierte Arbeit, filigrane Tongewebe, präzise Organisation und Struktur sind in diesem Jugendwerk ersichtlich. Webern selbst durfte eine Aufführung seines sommerlichen „Idylls“ nicht erleben. „Im Sommerwind“ wurde erst 1962 vom Philadelphia Orchestra zur Eröffnung des ersten Internationalen Webern Festivals uraufgeführt.

Alexander Zemlinsky schrieb seine sinfonische Dichtung „Die Seejungfrau“ nach dem 1837 veröffentlichten Märchen von Hans Christian Andersen. Doch in diesem Stück steckt auch eine gewisse Programmatik, die in der Biografie Zemlinskys wurzelt: Vergeblich träumt die Seejungfrau von ihrem Prinzen im berühmten Märchen, vergeblich suchte der Komponist Befreiung von seinem Liebeskummer wegen Alma Schindler. Das erfolglose Liebeswerben Zemlinskys um seine Muse spiegelt sich in dieser farbenfrohen, lyrischen, spätromantisch orientierten Fantasie für Orchester wider, in der das Fantastische und das Reale sich mischen: „Am ersten Morgen, nachdem er mit einer andern verheiratet ist, wird dein Herz brechen“. Diese Prophezeiung der Meerhexe traf nicht nur für die unglückliche Wassernixe zu, sondern auch für Zemlinsky selbst. Dass er sich mit der Seejungfrau in diesem Sinne identifizierte, war wahrscheinlich ein Grund für die Auswahl des Sujets. Auf alle Fälle bieten die autobiographischen Züge hier den Rahmen und dienen zur Kontextualisierung dieser ohnehin wirksamen Komposition. Die Uraufführung fand 1905 in Wien statt und auf dem Programm stand außerdem Schönbergs Komposition „Pelleas und Melisande“, die im Gegensatz zur „Seejungfrau“ eher kalt aufgenommen wurde. Zemlinskys kompositorisches Schaffen zwischen Romantik und Avantgarde wurde in der Tat erst spät erforscht, viele Werke galten als verschollen und erleben gerade eine Renaissance.

Das e-Moll Violinkonzert des „Wunderkindes“ Felix Mendelssohn Bartholdy galt schon bei seiner Entstehung als der wichtigste Beitrag zur Gattung seit Beethoven. Angeregt wurde die Genese des Violinkonzerts von Ferdinand David (1810-1873), Konzertmeister des legendären Gewandhausorchesters, den Mendelssohn aus Berlin kannte und nach Leipzig holte und der wiederum Schüler Louis Spohrs war. Abgeschlossen war das Stück erst im Herbst 1844. Nach Einstudierung des Endprodukts schrieb Ferdinand David an Mendelssohn: „Dein Violin Conzert ist herrlich, 1000 mal besser als alles was wir armen Geiger zusammenstoppeln.“ In Frankfurt unterwegs, durfte Mendelssohn die Uraufführung im März 1845 in Leipzig mit David als Solisten nicht erleben. Aber selbst dann war die Komposition noch nicht vollendet: Auch nach der Uraufführung nahmen Mendelssohn und David notwendige Änderungen vor. Bei der Ausarbeitung der Violinstimme, was Fingersatz, Artikulation und Bogenstriche betraf, wirkte David wesentlich mit. Bereits damals war die Qualität dieses Violinkonzertes unbestritten. Das Konzert war laut der zeitgenössischen Kritik ein sofortiger Erfolg: „[…] ein wahrer Balsam auf die alltäglichen ohr-zerreißenden Flickwerke unserer Virtuosen.“ Zu Recht gilt es heute als Paradestück für viele Interpret*innen.